前段时间，成都艺体中学毕业生赖裕顺凭借作品《Mod Link》夺得2025年比亚迪全球汽车设计大赛冠军与最佳外饰设计奖，站在领奖台上的那一刻如同把一个久埋在心里的梦想重新点亮。他在比亚迪董事长王传福手中接过奖杯，这一瞬也把他从校园走向了更广阔的舞台。3月10日，他回到母校，亲手把感谢信交给成都艺体中学党委书记汤锡波。像所有成长故事的开端一样，这些细节让我看见一个从线索到成型的完整过程。你是否也在某个节点，忽然明白自己的路其实早就指向前方？
我在采访中听到他最常用的自我描述就是“不服输”。高中时的他，离开熟悉的家、踏进完全陌生的校园，面对的是零基础的美术课程和一群从小画到大的同学。那段日子，雾气般的迷茫一度压得他喘不过气。他说：“我几乎没有美术基础，想到未来三年要和艺术打交道，整个人都是懵的。”你能想象那种从零开始的痛感吗？我能感受到他心中的抗拒正在被一次次练习一点点打破。
转机来自美术老师杨强的一次谈心。杨老师没有说教，只给他讲了一个故事：自己曾经也贪玩、不爱学习，但一旦下定决心画画，心就沉下来了，目标就清晰起来，最终考上了大学。赖裕顺说，这句话点燃了他心中的火：“我也想像他一样，通过画画找到自己的方向。”从那以后，他主动担任美术课代表，日常走的就是那条“三点一线”的路——教室、画室、宿舍。每到放学铃响，别人回宿舍休息，他却奔向画室；周末同学外出玩耍，他仍在画布前坚持练习。你是否也在遇到挫折时，想过用行动去证明自己？
在高一到高二的阶段，赖裕顺的绘画技法以肉眼可见的速度提升。高二时他已经能和“老手”并肩，到了高三凭借优异成绩考入天津美术学院，完成从零基础到美院生的跨越。如今，他在中国美术学院攻读研究生，常把“母校给了我一个支点”挂在嘴边。最初让他对美和设计有不同理解的瞬间，来自一次全开的素描练习——以大卫雕像为对象的训练。此前他习惯画小幅作品，第一次把画布铺开到全尺寸，冲击让他重新思考构图与比例的关系。设计不仅是技巧的积累，更是对大型轮廓的把握与对细节的把控之间的平衡。大画面的练习让他明白：先看整体，再追求细节，否则容易让方向偏离。若把设计比作一次航行，大体方向错了，细节再精致也难避免沉船的结局。
赖裕顺也经常提到校训“明德至善，务本扬长”。在他看来，“务本”是要把该做的事真正做好，再去拓展边界；“扬长”则是锁定一个核心点，把它理解透彻、做深做透，再以此形成个人的设计语言。他解释说，设计并非只是“做一个独特的点子”，而是在理解对象本质的基础上，找到自己的表达方式。这种对本质的坚持，也在他今年的冠军作品中得到了体现。
比亚迪全球汽车设计大赛以“万象宇宙”为命题，吸引全球超过80所名校参与。赖裕顺的设计《Mod Link》从海选一路突围，最终获得冠军与最佳外饰设计奖。颁奖时，王传福亲自把奖杯送到他手里，这不仅是个人的荣誉，更像给他未来道路的一个强力背书。最让人惊喜的是，从灵感萌芽到最终呈现，他只用9天就完成了整套方案的从草图到建模渲染的过程。那期间，灵感的火花来自王传福在一次访谈中的一句话：“云轨不仅是一种交通工具，它更是城市空间的构造者。”这句话像一粒种子，迅速在他脑海里发芽，催生了他对未来交通系统的宏大设想。于是，他把关注点从单一的汽车设计扩展到交通系统与城市、能源、环境的融合演绎——他称之为“Mod Link”的全新交通愿景。你是否也曾因为一句话而改变整个人生的走向？
在大学时期，赖裕顺陆续在木马设计、泛亚、福特中国、比亚迪全球设计中心实习，这些经历像一排排脚步声，推动他一步步走进真正向往的职业轨道。2025年，他自主设计的比亚迪与福特两款概念车在上海车展亮相，成为他设计生涯的重要里程碑。灵感枯竭时，他有自己的“暂停机制”——主动放慢脚步，走出去看看世界，看看纪录片、拍照、转转心情，常常能在这种放空中迎来新的灵感。除了画画，他还爱钓鱼，水面平静时的放空常让他脑海里蹦出新的设计语言。你是否也有这样的“放空时刻”，在喧嚣里找回自己的节奏？
在未来的规划中，赖裕顺希望成为一名优秀的职业汽车设计师，在中国新能源汽车蓬勃发展的今天，坚守原创，推动中国设计走向世界。他相信，原创不是一时的灵感，而是持续的热爱与坚持，是把个人理解转化为可落地的设计语言的过程。一路从杨柳河畔走到上海车展，他的故事像一道生动的注脚，证明天赋也许是起点，真正决定一个人走多远的，是持续的坚持与热爱。
如果你也在自己的成长路上徘徊过，是否愿意把“不服输”的精神落地成具体的行动？你有过哪个决定，改变了你的方向？在评论区和我们分享你的故事，让更多人听见那些在迷茫中选择前进的声音吧。免责声明：本文仅代表个人观点，不构成专业建议。所有描述均基于公开信息与受访者自述整理，如有不尽之处，欢迎读者指正。
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